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名和晃平美国首次个展即将开幕

2018-02-08 13:39:21.0 来源: 浏览量:314



 

名和晃平在他为爱知三年展创作的装置前,摄影:Kentaro Takahashi for The New York Times

 

2018年1月18日,佩斯画廊将为名和晃平举办他在美国的首次个展。作为日本近年来最受瞩目的艺术家之一,名和晃平曾于2015年在佩斯伦敦举办个展,并于2016年加入佩斯公共艺术品牌Future\Pace。此次个展将在佩斯位于硅谷帕罗奥多的空间内举办,展出艺术家数个代表系列中的最新作品。

 

作为新一代日本艺术家的一份子,名和晃平的作品帮助世界从某种更为微妙角度理解日本艺术及流行文化,超越了甜美动漫风的文化刻板印象。
——纽约时报

 


名和晃平标志性的“PixCell”系列作品《PixCell-Deer#24》收藏于纽约大都会艺术博物馆
Kohei Nawa, PixCell-Deer#24, 2011, Mixed media; taxidermied deer with artificial crystal glass © 2018 Kohei Nawa

 


名和晃平与川久保玲合作,为COMME des GARÇONS 2012春夏时装秀设计了配饰,名和晃平工作室供图

 


名和晃平曾于2015年在佩斯伦敦举办个展,佩斯画廊供图

 

名和晃平1975年生于日本大阪,1999年从京都艺术大学雕塑系毕业后,曾作为交换生在英国皇家艺术学院研习雕塑,并于2003年在京都艺术大学获得博士学位,现工作、生活于日本京都。他擅长使用材料传达独特的世界观,并在探索社会、科学与数字文化等议题的同时挑战观众的感官体验。

 

我对于这个地球上的所有现象和物质的兴趣要早于我的创作本身。有时候正是这些持续变化着的物质在引领着我去发现那些使人类的感知力可视化,或是将无形的“力”可视化的现象。在另外一些情况下,我则会非常慎重地进行研究,来选择用哪种材料和组织形态去创作,才能更加接近我试图在一样独特的作品身上产生的表现力。


——名和晃平

 


名和晃平为2013爱知三年展创作的大型装置
Kohei Nawa, Foam, 2013, Mixed media © 2018 Kohei Nawa, Photo by Nobutada Omote, courtesy SANDWICH

 


名和晃平为安川電機百年纪念创作的雕塑装置
Kohei Nawa, PixCell - Double Muse, 2015, Mixed media © 2018 Kohei Nawa, Photo by Nobutada Omote, courtesy SANDWICH

 


爱马仕基金会赞助的“Villus”系列,此次佩斯画廊个展将展出该系列的最新作品 © OMOTE nobutada courtesy of the hermès foundation

 


名和晃平位于现代传播 Modern Eye 艺影书阁的“PixCell-Deer”雕塑作品,TANC供图

 


Kohei Nawa, PixCell [Zebra#2], 2009 © 2018 Kohei Nawa, Photo: Seiji Toyonaga

 


Kohei Nawa, AirCell-A, B_37mmp (detail), 2011 © 2018 Kohei Nawa, Photo: Seiji Toyonaga

 


名和晃平2011年成为在东京都现代美术馆举办过个展的最年轻艺术家 © Museum of Contemporary Art Tokyo

 

 

本文节选于《艺术新闻/中文版》第53期,2017年11月

名和晃平:在过去与未来之间 (节选)
采访、撰文/谢斯曼

生于70年代的名和晃平是日本新一代艺术家的一员:他们深受传统文化影响,但在成长和接受教育的过程中又迎来了流行文化和新科技的冲击。对于他,热烈地拥抱前卫新兴科技,又深深敬畏甚至质疑其所带来的诸多未知并不矛盾。

名和晃平1975年出生于日本大阪,并在京都市立艺术大学取得雕塑艺术文学学士及雕塑艺术博士的学位。作为佛教与古典底蕴最为丰厚的古都之一,京都对名和晃平的影响是巨大的。在校期间的他热爱佛教造像和寺庙,曾一度想朝古典艺术的方向发展,直到1996年,他偶然间参看了葛姆雷在日本的首个巡回回溯展“静止中移动”(Still Moving)。

名和晃平向《艺术新闻/中文版》回忆起这段往事:“纯属偶然。当时的我对当代艺术毫无兴趣,古老的事物更吸引我,比如日本古庙、佛像之类的宗教艺术。但当我看到葛姆雷在日本的展览之后——那会儿我还在上学——我真的被他的雕塑以及他的创作逻辑震撼了。他的作品在材料和形式上都极具逻辑性,而且他对传统雕塑的态度是批判性的,这些都让我很欣赏。而且其实葛姆雷也对佛教、印度教、冥想等非常感兴趣。两年后,我得到一个机会去伦敦做交换生,也就是在那个时候,我彻底决定要开始做当代艺术。”

以“打破艺术界限”为目标的名和晃平,其20年来的创作所涉及的领域从雕塑延伸至绘画、表演艺术及多媒体装置。尽管如此,他最为人所熟知的作品大概还是“PixCell”系列:一只只由鹿标本和大小不一的玻璃球所组成的雕塑作品,而这些鹿标本全都是艺术家从网上购买的。

 


Kohei Nawa, PixCell-Red Deer, 2012, taxidermied Red deer, glass, acrylic, crystal beads 现藏于 National Gallery of Victoria, Melbourne © Kohei Nawa, courtesy Sandwich, Kyoto

 

“PixCell”系列作品首次创作于2003年,据说名和晃平无意间在网络上看到有鹿标本出售,电脑显示器上鹿标本图片的像素单位(pixel)启发了他。他将网购回来的鹿标本的表面粘上体积各异的玻璃球,一件原本“天然”的动物标本顿时幻化成为华丽的雕塑作品。

 

创作的过程并没有想象得那么简单,因为玻璃球并不是随机摆放的。“这个创作的过程没有任何恣意的成分。”名和晃平说。在最后覆盖玻璃球前,他已经规划、标注出所有玻璃球的位置,并已经仔细研究过每个玻璃球会给观者带来的视觉效果。

透过玻璃球,观者得以观察到被折射、扭曲的鹿表皮,原本被人忽视的细节都纷纷浮现出来,并被无限放大。更重要的是,这些玻璃球象征着细胞(cell),而细胞是最细微、最基础的生命单位,是万物的起点;将微小的物质单元放大,让鹿的表面覆盖满不计其数的“细胞”,这是艺术家对微观世界和事物本质的认知与观察集合表现在雕塑中的一种形态,作品系列名称很显然也透露了这一意图:“PixCell”是单词“pixel”与“cell”的结合体。

 


Kohei Nawa, PixCell-DEER#26, 2012 © 2018 Kohei Nawa, Photo by Nobutada Omote, courtesy SANDWICH

 

“看似华丽的‘玻璃鹿’摆在我们面前,但它却不是真实存在的。”名和晃平曾解释说。“玻璃鹿”华丽的表征下,是死去的生命;而被扭曲、放大的表皮细节也不再真实。针对真与假、生与死、物质与精神、微观与宏观之间的对比与思索,从一开始就伴随着艺术家的创作进程。

 

一面是对宇宙奥义的感性探知,一面是格外理性的创作方式,名和晃平看似矛盾的艺术方法论事实上又以一种合理的方式生长着。生于70年代的名和晃平是日本新一代艺术家的代表:他们深受传统文化影响,但在成长和接受教育的过程中又迎来了流行文化和新科技的冲击。“我们这代人不再觉得‘代表’日本是艺术创作中的一种必须”,名和晃平说。

 

话是如此,但没有人能够完全摆脱他的文化背景。从名和晃平的作品中流露出来的,是他这一代艺术家的新“日本身份”:热烈地拥抱前卫新兴科技的同时,又深深敬畏甚至质疑其所带来的诸多未知。

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