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行情分析

传统雕塑艺术文化

2017-06-19 17:07:24.0 来源:中国铜雕产业网 浏览量:39

我们所说的传统文化它应该是在一个连续的时空中不断演变的文化现象,而这个文化现象应该具有文化产品以及生产这些产品的生产者在规模上的量。比如说西方的油画,他具有源头、发展、演变的连续性、其辉煌的文化景观是靠各个时期大量的作品与大师呈现出来的。中国画的历史更为悠久,他的演变不仅具有时空上的连续性,而且具有繁性,派生出了像白描、工笔、水墨以及山水、人物等分支,这些分支还各有“传统”,其文化景观更为壮丽。从这个意义上讲,中国古代并无肖像雕塑传统。

肖像雕塑传统在哪里?在欧洲大陆。早在公元前4世纪至公元前3世纪,希腊化艺术后期出现歌颂哲人、诗人的肖像。随后的古罗马时代,王宫贵族出于自己统治目的的需要。请雕塑家直接为其造像,随即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具体的人,有具体的身份,甚至有摆放的具体地点。最为普通的材料伟大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位,以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术,在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后,文艺复兴使肖像艺术得以复苏,并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪,肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外,现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖,其肖像作品也相当典范。

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