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铜雕展会

黑人女性的抽象艺术引发关注:美国国家女性艺术馆举办黑人女艺术家大展

2018-02-22 13:51:52.0 来源:

 

Maren Hassinger, Wrenching News, 2008

 

  2017年的上半年,纽约布鲁克林博物馆的一场“我们要革命:1965—1985年间的激进黑人女性”(We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965—85)展览,就像是一颗炸弹空降在纽约城。这场展览充满了各种激进的政治和文化上的视觉符号,“挖掘”出了美国民权运动期间一系列敢讲真话的女艺术家,把那一时期的黑人女性艺术变成了一种资源,呼应了现今愈演愈烈的黑人和妇女民权斗争。而刚刚在美国华盛顿国家女性艺术馆(National Museum of Women in the Arts)开幕的“磁场——扩展1960以来的美国抽象艺术”(Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today),则把弥漫在美国的这种民权斗争的气氛,用更加纯粹的抽象艺术手段推向了新的高度。

 

 

  Mildred Thompson, Magnetic Fields, 1991

 

  参展的21位黑人女性艺术家出生于1891年至1981年间。数代黑人女性艺术家的抽象作品,补充和强调了美国抽象艺术特定的那段历史。这些公认为被边缘化的黑人女性艺术家,在抽象艺术领域对美国艺术史作出了持续的、杰出的贡献。如此大规模展出黑人女性的抽象艺术,在美国还是首次。

 

 

  Alma Woodsey Thomas, Orion, 1973

 

  从艾尔玛·伍德塞·托马斯(Alma Woodsey Thomas)绚丽的色彩和激情的笔触,到查卡娅·布克(Chakaia Booker)用橡胶轮胎制作的雕塑,展览作品承载了抽象艺术的不朽魅力,传达出个人艺术体验和普世性主题的双重意义。展览强调了抽象艺术的多样性——不仅仅是视觉风格方面,还区分了不同的材料、结构和概念基础。

 

 

  Mildred Thompson, Wood Picture 4, ca. 1967

 

  “通过突出每一个艺术家对材料、构图、色彩和内容的独特理解,展览在一个对话的语境中营造出生动的视觉气氛。”国家女性艺术馆馆长苏珊·费舍尔(Susan Fisher)说道,“同时,展览大力拓展战后美国抽象艺术的历史叙事,把我们的注意力吸引到那些没有得到应有重视的艺术家身上,加深了对她们艺术成就的认识,建立了黑人女性艺术家的价值体系。”

 

 

  Chakaia Booker, El Gato, 2001

 

  此次展览还展示了这些黑人女性艺术家如何用抽象作品传达个人经验的过程,打破了只有具象作品才能传递个人经验与情感的假设。总的来说,这21位艺术家的作品,覆盖了抽象表现主义、色域绘画和极简主义的风格,强调了抽象艺术中的物质性、创新性和实验性。

 

 

  Mary Lovelace O’Neal, Racism is Like Rain, Either it’s Raining or it’s Gathering Somewhere, 1993

  据称,这场由美国国家艺术基金和安迪·沃霍尔基金会资助的展览,将持续至2018年1月21日。

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